艺术地思考 思考的艺术
国际象棋是艺术，国际象棋的名局是艺术品，国际象棋的思维也要有艺术性。
什么是艺术，我不想用哲学教科书中的定义，只说个人的理解：那些没有明确结果的事物、过程等，只要不能用数量关系确定的，都是艺术的范畴。科学是你将一个或多个量投入到某种关系或过程里，就一定有唯一的明确的结果；艺术能产生好多结果。我的理解不是凭空来的，科学的新三论就是讲科学和艺术关系的。
关于国际象棋里的艺术，我将用类比的方法，引用其他艺术形式来说明。
1.让对手意外
最基本的艺术要求，也是最高的衡量标准。“语不惊人死不休”的惊人就是让人意外。“情理之中，意料之外”更是电影、戏剧和小说对情节的要求。浪漫主义的对局其实就是追求这样的效果。要想做到让对手意外，研究浪漫主义名局是必须的。菲舍尔能在特级大师中所向披靡，就是消化了浪漫主义名局。小卡的最佳对局也是。《名人与经典》栏目中的三十多局摩菲的对局就集中体现了让对手意外的内容。例子就省略了。
2. 层层加码
鲁迅笔下祥林嫂的命运能深深打动人，和层层加码的艺术手段有关，社会让她一点一点地走向绝望。贝多芬也喜欢用这样的手段，他的音乐往往是两个主题的斗争越来越激烈（层层加码），最后代表光明、正义的主题获得辉煌的胜利，使每个听众的心灵得到升华，使人们勇气倍增。
国际象棋上的层层加码，就是一个威胁比一个威胁更大更严厉。围棋在使用劫材上有由小到大的说法，也是。用这个方法，就可能出现因一个兵就赢棋的情况。比如，为争夺一兵，双方不断增加力量，最后主力部队皇后也上场了，演变成大决战。这个方法中国棋手用得少，富灵活而少坚决。但我评过的赵雪和王玥的棋里，都用了这个方法，有气魄。
3. 节奏
有过程的艺术都有节奏。音乐上是强弱按一定形式的交替出现。节奏的作用一般是营造气氛、统一各因素。古诗的韵就是节奏，随着它不断地出现，我们感到了内容以外的和谐美。小说中的节奏有的比较复杂，比如《水浒》中的几次杀妻、几次打虎，还有几次好汉的被捉等，从不同方面反映着它的节奏。我看处理节奏最艺术的是电影的空镜头，往往从最紧张纷繁的叙事中，突然静下来了。给观众爆发情感的空间。
国际象棋上的攻守交替就是常说的节奏。叶江川常说的要攻一攻、守一守，讲的就是这个。特别的节奏是：向前、向前、向前。当然，国际象棋的过程相对短，所以节奏的变化也少，处理的余地小。
4. 风格
一个人成为艺术家，总要有了风格吧。风格即人，风格即作者气质，是作品某种和作者相连的特征。李白的诗夸张、飘逸、清新、自然；杜甫厚重、细腻、壮阔。有些曲子即使没听过，也能辨别出是贝多芬写的还是斯特劳斯的，就是根据风格判断的。关于风格中国一千年前的《诗廿四品》就很了不起了。
国际象棋上有人主张学习模仿某位大师的棋，就和风格有关。大卡好象说过每年都重新研究卡帕布兰卡的棋，是不是研究风格不好瞎猜。但风格在国际象棋里确实存在，还非常鲜明。摩菲的自然流畅、斯坦尼茨的坚韧、拉思克铁的逻辑、彼得罗辛的步步为营、大卡的精密深远；鲍特维尼科喜欢尖锐、塔尔擅长弃子、阿列亨所向披靡；尤伟象学者、斯梅斯落夫像艺术家、斯帕斯基如矫健的侠客；看菲舍尔的对局你会理解深刻的开局、简明的中局、精确的残局的含义；小卡更能让你全面体会战术和战略的关系。
5. 超越和创造
要超越自己、要创造新奇特。
总而言之,别人能走的，我尽量不走。 
